好容易我推荐他到了拉维尔涅先生的矿上去，他又跟工头闹起来，把人家打啦。
芬妮（心地）：我听，不是我们老爷先让矿上的护卫开了枪，他才领着工人动的手么？
纪尧姆：反正这孩子混蛋，吃人家的钱粮，就得听人家的话，好好地要罢工，现在又得靠我跟老爷求情啦！
芬妮：您听错了吧；哥哥他今天自己要见老爷，不是找您求情来的。
纪尧姆（得意）：可是谁叫我是他的爸爸呢，我不能不管啦。】
“罢工”这个词一出，顿时让现场的法国人神色变得精彩起来。
19世纪下半叶的法国，各种工人运动方兴未艾，尤其是公社以后，罢工是社会上很热门的话题。
工团主义、工联主义，各种工人党派……在巴黎时髦得很。
一些保守的绅士们露出了不以为然的神色，而同情底层民众的观众则挺直了腰板，对“马塞尔”产生了浓厚的兴趣。
“纪尧姆”在雇主一边，指责儿子“混蛋”的行为，立刻让他成为了部分观众眼中的“工贼”，更加厌恶他了。
果然，过了不多一会儿，一个身材高大、穿着工装的年轻人走上了舞台，他便是“马塞尔”。
“马塞尔”的出现，立刻带来了一种与这奢华客厅格格不入的气氛。
经过一番与“父亲”“妹妹”的对话以后，“马塞尔”的情感开始爆发——
【马塞尔：我，恨他们。
芬妮：啊？！为什么？
马塞尔（恨恨地）：拉维尔涅家的人多半不是好东西，这两年我在矿上看见了他们所做的事，我恨他们！
芬妮：你看见了什么？
马塞尔：芬妮，你不要看这样奢侈的庄园，这里全是死气，每块砖都是矿上死掉的工人给换来的！
芬妮：你别胡，这屋子听就在闹鬼呢……
马塞尔：刚才我看见一个年轻人，在花园里躺着，脸色苍白，闭着眼睛，像是要死的样子——
听这就是拉维尔涅家的大少爷，我们老板的儿子。啊，自作自受，这是自作自受。
芬妮：你……他待人很好，你知道么？
马塞尔：他父亲做尽了坏人弄钱，他自然可以行善。
芬妮：马塞尔，两年不见，你变了。
马塞尔：我在矿上干了两年，我没有变，我看你变了。
芬妮：你的话我有点不懂，你的话，有点像安托万少爷……
马塞尔：你是要骂我么？少爷？哼，在世界上没有这个词！】
“马塞尔”的台词充满了阶级的仇恨和抗争精神。
他直言不讳地揭露这座豪宅的财富建立在矿工的血泪之上，与“纪尧姆”的奴颜婢膝形成了尖锐对比。
台下不少观众被这种直白的抗争所震动，尤其是那些对社会不公有着深切感受的人。
他们屏息凝神，感受着这个年轻工人身上蕴含的力量。
而当马塞尔掷地有声地出“在世界上没有这个词（少爷）！”时，一些年轻的观众甚至为他鼓掌叫好。
观众们已经完全被剧情吸引住了。
开场时那点关于“香艳戏”的猜测早已烟消云散，取而代之的是完全沉浸其中的观剧体验。
他们仿佛就置身于这间拉维尔涅公馆的客厅里，感受着这里奢华又压抑的气氛。
通过这几个人物的对话，观众窥见了这个大资产阶级家庭内部盘根错节的矛盾——
主仆、阶级、亲情、爱情……以及那笼罩在所有人头上的躁动感。
《雷雨》节奏紧凑，几乎没有废戏；台词精炼，信息量却巨大；没有音乐来打断剧情……
尤其是演员的表演，凭借舞台上比过去明亮、有层次得多的灯光，可以用更内敛的表演方式来表演人物。
这一切，都让巴黎的观众感到新奇而又震撼。
他们意识到，这绝非一出传统的喜剧、悲剧、历史剧、家庭剧……
而是一种他们前所未见的新戏剧！
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